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黎寿光
不知是“文”缘，还是“人”缘，抑或是“佛”缘，也许“三缘”皆有。笔者与林之源先生，一见如故。早在2013年春，在贵港市覃塘区春天采风活动中，笔者与林之源先生，都应邀参加活动。林之源先生，中等身材，穿着黑色唐装，脖子上挂着一串黑色念珠，留着一头短短的平民发型，而且挂着一把稍有花白之山羊胡子，衬托着那慈祥笑脸，十分可亲。在采风中，笔者有幸与林先生并肩踏景、座谈交流，即兴赋诗，谈心交心……自然而然地，两颗冰心相碰，明亮见底，一下子就成了深交的“老朋友”。正是汉书说“有白头如新，倾盖如故”也。
自此，我俩交往越来越多。林先生无论到天涯海角，都天天发来微信；我不管忙得不可开交，都日日拜读他的感悟和新作。还相互切磋诗作，共习国学，探访佛道，抛掷唱酬。偶尔相见，更亲如兄弟，胜似同窗，谈诗、说画、习字、读史、养生等等，无所不谈。读林之源，已经成为我的每天必修课。大有“朋之来也，予日乐之，其未来也，予日望之”感慨。
他生于儒医世家，幼时天资聪颖，读书，赋诗、习字、绘画，攻金石等等，他样样钟爱，并学有所成。后移居上海十数载，广交朋友，深拜四方名流。
长期以来，他以“先做人，后做事”为座右铭。以智慧来处理锁事、以慈悲来对待世人，以勤勉、谨慎、恭敬、谦虚、宽容的态度去探索国画的黑白效果，从自己亲身经历的人与人，人与物，人与大自然的感悟，努力探索在创作作品中，能够产生感动他人之水墨语言。
早年，他带着求学之心，探访、拜读祖国名山大川。还游历东亚、南美、及西欧诸国，以书画会友，汲取西方绘画精华。
“人之有学也，犹木之有枝叶也”，于1996年至2007年，他放弃上海的优越生活，移居广西资源县，在资水畔，百卉谷，隐居静修。林先生隐居山林，长达十年。在这十年中，林先生，对中国经、史、子、集作了选读，对《昭明文选》、《古文观之》作了学习的批注。日复一日，与人、与物、与大自然对话。使书画作品，更加充盈着灵性和灵气，真情和博爱。
“学海无涯苦作舟”，林先生却以“学无止境”为乐。俢练了十年的他，已满腹经伦，但他仍不骄不躁，淡薄名利，孜孜不倦地学习。每撕开一张日历，都是他的新起点。每一天的结束，他却视为“豆号”。在画展圆满成功，一片赞扬声中，他仍鼓励自已，“这是新的起点”。在微信发表领悟，最后的标点符号，大都是“……”省略号。这是为什么？这是他觉得在“禅路漫漫”中，还有许许多多的知识等待着他去学习，去领悟。所以，林先生总是“骏马不劳鞭”、“闻鸡起舞”。从秋冬到春夏，不管剑雨风刀，还是冰天雪地；不管是爬山涉水，还是居家琐事。他每天早、中、晚必有“课”。我也习惯准时读林之源，从他“课”中，甜蜜蜜地享受他的研究成果；从他新“出炉”的作品，汲取文学艺术津津有味营养；从他的汗笔中，体验他“勤勉”的高贵品德。
他说，绘画是门科学，要学好就不能贪图一夜成名，来不得半点虚假；画也象一座山峰，要达到巅峰，无捷径可走，要不怕艰辛，一步步地攀登。画的风格是生活、技巧、修养的总和，是经过百炼千锤锻打而成。
“传世作品，心血凝成。”这是林先生，在学习和实践中，研究的成果。我问他“六尺斗方之画，需下笔多少次？”他说“笔触不少于万次”。并说，在运笔之中，浓浓淡淡，曲曲直直中，看似随心所欲，实为倾注心血。一幅好作品问世，人们远观画幅，可以感受天地的灵气，山河壮丽；近看，让你感受到一笔一划人间的温馨，令你愉悦，令你神往。这就是艺术，这就是来自生活又高于生活的魅力。
林之源先生绘画，目标远大，即：在继承元代黄公望平淡天真，明代董其昌润泽秀逸的宗法基础上，想通过历朝各家的作品风格学习，走出自己古拙奇特、劲拔荒率的艺术之路，以象征的手法表达隐逸的寓意。
林先生在这条路上，执着追求，越走越宽敝。从道家里悟出了：最单纯、最朴素的颜色是黑色和白色，其他颜色皆由其幻化而来。在美学创作中，悟出了“知白守黑”、“虚实相生”，“作画要稚拙古朴”等思想。在禅宗圣地，从那“色不异空，空不异色”的禅学思想里，悟出了涂写水墨山水画时，所体现的“虚”、“静”、“朴”、“简”等美学语言。
读这种“虚、静、朴、简”禅路所悟，笔者所见，林先生的画，虚则见实，静中见动，朴里有华，简能见繁。人在画前，如在山中。人至山中，如步瑶池。身在瑶池，还有谁不爱江山乎？得诗一首：
虚中见实物林林，静且柔刚博爱心。
朴里有华尤秘诀，简能引兴玉来寻。
林先生，在研究国学与山水画的关系时，获得一个可喜的成果。 即：最美的画中，有浓淡阴阳之分，如果把浓处比作阴，淡处比作阳，而淡的地方有笔墨之阴气，浓的地方有笔墨之阳气，故阴中有阳，阳中有阴。这种阴阳，又化解为阴中之阳又有阴，阳中之阴又有阳的哲理，以此推理出，中国画中无限的黑白的哲学思想。
从这个理论出发，林先生进一步解读中国画与中国特色的密切关系。国画跟人生是一样的，跟中国人的思想又是紧紧的连绵在一起的。从哲学的思维来解释画面是动态的，一方面排斥，另一方面又互补，是一个复杂的观念，不是排斥性的二分法。所以，中国画在沒有光的状态下也是非常美的。林先生找到了新境界，他即席赋诗，表达了自已的喜悦：
多年书画挂胸怀，问尽诸方眼不开。
幻化人生今早悟，一香笔墨随缘来。
都说林之源先生的画，有魂、有声、有色、有情、有意，我举两个例子，与大家一起探讨和分享。
且看林先生国画《风乱半山云》。此画，山峦叠嶂，林木深深，山花斗艳，小桥流水，山翁踏景，岚霭缭绕着靠近山巅的翠林，乍看是一幅清净的桃源美景。再仔细观赏，人们会发现，在画面的东北方向，一条深壑，挂着一条白云，顺着山势，直冲向画面的主峰，惊动了主峰半山白云，小桥流水起了风烟，古松随云摇，老翁持仗为马，迎风步桥，乐呵呵在桥上漫步欣赏这一动人心弦的《风乱半山云》美景。林之源先生的画就是如此美妙。静静的画幅，使人看到：山在啸，云在飘，树在摇，花在笑，籁在咏，人在乐。从而感受到自己已进入画中，诗云：
风乱半山云，如横百万军。
峰林旗鼓动，乐了鶴须君。
又且看，《老鹰》一作，林先生独树一帜的山水画，是无可非议的，但林先生的花鸟人物之作，也是炉火纯青的。《老鹰》就是他的花鸟画代表作之一。在林先生笔下的“老鹰”，不仅栩栩如生，而构图独特，老鹰铁翅劲展，欲摇扶直上，搏击长空，但又回首一望，火眼金睛盯着地面什么东西……观赏至此，人们不觉要问，老鹰为何不昂首飞空？画家林之源先生，伏的什么笔？或向人们揭示什么？一连串的发问，正说明了林先生的画里有话，话里有魂。魂是何物，魂就是主题，主题可褒可贬，林之源先生《老鹰》笔魂所在是“褒”。褒的表现丰富多彩，任凭读者放飞思维，放飞灵感，写出林氏老鹰画魂所在。读后，我发掘的主题是：
鼓翅击长空，缘何回首注。
莫非有约鹏，联手抓仓鼠？
南宁市钢笔画家苏发辉先生，发掘画意，又从另一角度，确立一个新主题：
凌云展翅斗雄魁，火眼金睛胜虎威。
捕猎高手仙亦赞，苍穹称霸舍其谁？
如有更多诗人参与“咏”之，想必会有更多更精彩的诗篇。林之源先生的画中画，画中情，画中意太丰富了。似静，静中有动，动人心弦。似冷，冷中有热，热闹非凡。似镜，镜中有画，画传心声。似玉，玉中无瑕，霞光万丈。纯净，美哉！
近年来，全国各地专家学者对林之源先生作品评论时，都是高度赞扬。
一是：“划时代人物”。2010年5月17日，北京大学燕南园63号（原马寅初讲习堂）迎来了林之源为一百位北大教授讲述《生活与艺术》课，此次讲座，层次清楚，论述明确，铺叙精当，思辨清晰，把生活与艺术融会贯通，课间讲座气脉连络，前后纵收自如，掌声一片，老教授们为之振奋，听后意境清新，众说讲座言辞清丽，刻画细致，情致绵绵，是北大讲座中划时代的人物。
二是：独创一家“林氏山水”。2014年林先生得山水清气，极天地大观的《禅路漫漫》画展中，各地反响强烈。如长沙画展时，原湖南省委书记熊清泉出席林之源山水画展。全国各大专院校同仁贺诗，及联句祝贺。著名历史学家毛佩琦老师为林先生画展写序，称赞林之源先生“他追求恬淡，舍弃繁琐，立意高远游于物外，已经形成自家的林氏山水”。
正是：
独树一家林氏画；
扬名四海冷香君。
“天意君须会，人间要好诗”。林之源先生书画独具风格，他的诗也同样回味无穷。他的诗，绝句精彩、律诗蕴厚，古风潇洒，词清句丽。仅就“古风”而言，我们知道，古风虽然格律不受限制；但要写好却不容易。林先生不受格律宽松而放松对诗品位的提高。仍把握好激扬顿挫的节奏，字不生僻，词不生造，用韵严谨，情景交融，主题鲜明，健康向上。赋诗填词，他已得心应手。每天一两首，家常便饭，成了高产诗人。已出版了《冷香诗草》诗集。读林之源的画，不读林之源的诗，还未箅“读林之源”。
“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”。林先生，把握住诗的价值观，用书画家的眼光，审视山与水，事与物，调动诗的灵感。犹如春风放胆吹绿柳，诗响纵情大自然。一首《咏荷》“笔落鸟欢乐，鸟鸣绿荷开。花开香横溢，香引惠风来。”不仅景色新颖，而且句型别致，上句结拍与下句起字，紧密相联，形似接龙，大有璧合珠联之奇妙，把荷花盛开，清香横溢，写得淋漓尽致。
林先生的诗，情感别样深，每首诗都是有感而发的。在诗的字里行间，都能听得到林之源先生的心声。不少诗作，都是伴随画笔而劲走。因此，画成，诗亦成。例如《绘画感赋》：“画到心画始是画，心
画方可山居画。山中若有画中话，心不画时居如画。”“画”字连连入诗，撇开生面，正是“小诗有味似连珠”。
“诗言志，歌永言“。“言志”又是林之源先生放诗一大特点。有，想山中，几般物换，几段依似：“墨在水中游乐哉，笔挥纸上尽开怀。弯弯曲曲随心去， 淡淡浓浓着意来。”看，寄兴时。莫因无月意阑珊：“白云深处洗山峰，几树寒梅带雪红。院落更深禅寂静，霜花无数染晚钟”。妙，《不倒翁》，直击贪官污吏：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打碎，通身何处有心肝“。数，十载里，
曾记否？独在天涯：“常忆资江隐士家，山谷百卉自横斜。冷梅长忆当时事，前欠清香后欠花”等等。林之源先生的“诗言志”之范例，举不胜举。
林之源先生，有山水画家灵性，又有追唐步宋诗人的灵感。稳稳当当地驾驭“读万卷书，行万里路”，构万卷画，放万首诗航向。诗画领域别样宽阔。有闲情逸趣，裁剪特写个性美妙的诗作。如：《四季闲情》，“秋写云山春写花，冬涂残叶夏涂瓜。若无闲事悬心上，处处人间尽彩霞”。也有气势磅礴，纵笔长卷雄伟壮观的篇章：《登天脊》，“孤勇登天脊，浮云足底生。神风扶大壑，散落数峰横”。不仅让读者，看到了江山如此多娇，还看到了林之源先生的闲情浪漫潇洒，更感受到林之源先生热爱大自然的情怀。
林之源先生，在诗的遣词造句中，巧妙运用国画水墨艺术的语言，抒发天、地、人对话的情趣，步入天人合一的美学境界。使诗句别样新颖和豪放。如《万种柔情赋千诗》：“春秋冬夏墨一池，万种柔情赋千诗。清风竹影月下煮，又恐相思梅香迟。”又如《载酒游江每醉还》“十年高卧白云间，载酒游江每醉还。世我相忘犹自得，门前不改是青山”。诗情融融，温暖心窝。画卷盈盈，诗声响亮。穿越了万里长空，震撼了三江五岳，令人瑕想，令人奋发。
“诗随世运，无日不趋新”，这也是林之源先生诗书文印的一个追求。一首《草堂夜话》“清风有迹扶湖笔，墨雨无声润桂花。信手拈来诗佐酒，草堂夜话五更茶。”勾勒了一幅月下草堂清幽美景，描写了主人翁林之源先生，挑灯借月，柔情万种，秉笔绘画，墨雨随心飘洒。沭风担露，又见清词飙空，几多新作伴随“五更茶”又问世了。七律《隐士香自名》，两对句：“且将心底丝丝意，融入毫间笔笔声。远近峰峦皆起舞，高低江浪尽纵横。”又敲响了清新的晨钟。
录一首林先生《沁园春·春节》，留作长长的记忆。“春到山前，春到水边，春满人间。看短芽飞燕，清喉婉转，新波禽羽，风韵蹁跹。小筏穿梭，渔歌互答，恰似桃源洞里仙。新年到、正龙腾狮舞，笙鼓齐天。∥∥繁荣何羡开元，有风虎云龙肩并肩。既明皇再度，应多愧色，重生李杜，恨少诗篇。广袖霓裳，中和韶乐，故曲鲜。君知否，这清平世上，谁来朱弦？”
读林之源，诗一首，与林之源先生共勉。
国学悠悠壮骋怀，禅声迭迭令心开。
做人款款遵于德，缘墨馨馨画自来。
2015年2月16日于荷城 |
